7 diferencias que necesitas saber

Hola hoy te hablaré de 7 diferencias que necesitas saber

La realidad virtual es la nueva herramienta de video marketing que está revolucionando los planes y presupuestos comerciales en todo el planeta. Al público le encanta y quiere más: una estudio de 2015 descubrió que el 81% de los consumidores les contaría a sus amigos sobre su experiencia de realidad virtual y que el 79% buscaría experiencias adicionales. La demanda es tan grande que Deloitte pronostica que para 2020 el mercado global puede tener un valor de alrededor de $ 30 mil millones.

Debido a esta creciente demanda, todos se están subiendo al carro y ofrecen producción de realidad virtual como parte de sus servicios.Lo entiendo, como un agencia de marketing integrado con un departamento de producción de video interno, convirtiéndose en un agencia de realidad virtual Era un siguiente paso natural para nosotros, así que enviamos al equipo a capacitarse, contratamos especialistas y adquirimos el equipo que necesitábamos.

Hemos aprendido mucho en nuestro largo viaje de realidad virtual; realmente es una bestia diferente a 2D y requiere algunas habilidades serias para domar. Hemos resumido 7 diferencias importantes para ayudarlo a prepararse para su propia aventura de realidad virtual: considérelas cuidadosamente, podrían ahorrarle mucho dinero y lágrimas.

1. Necesitas equipo especializado

La producción de realidad virtual requiere algunos equipos especializados que pueden parecer increíblemente intimidantes, sin mencionar que son costosos. Como mínimo, necesitará un equipo de cámara 360 y una estación de edición (con un procesador i5 o superior), así como una PC y auriculares para revisar el metraje.

En términos de equipo de cámara, hay una variedad de opciones para adaptarse a diferentes niveles de presupuesto y ambición. El Samsung Gear 360 es una gran opción a nivel de entrada que consta de dos cámaras con una vista de 180 grados. Tiene un precio de alrededor de US $ 460.

Si solo te sirve lo mejor, considera la GoPro Omni de 8K, resistente al agua y con seis cámaras. Captura todo, y su resolución es casi impecable con un estiramiento mínimo. El precio de esta elegante plataforma es de alrededor de US $ 4600.

Si desea movimiento en su video, debe presupuestar equipos adicionales como drones y plataformas rodantes.

Ahora que tiene su equipo de cámara ordenado, debe pensar en su equipo de edición. En TopLine Comms, recientemente compramos una bestia de máquina de edición para manejar la gran cantidad de metraje de alta resolución que produce cada equipo de cámara. Esta máquina puede procesar imágenes con resoluciones que van desde 720p a 8K y está completamente personalizada para la producción de realidad virtual.

2. Evita la zona de peligro

Los sets de filmación de realidad virtual tienen su propia «zona de peligro», generalmente un radio de 1,5 metros desde el equipo de la cámara. Cualquier cosa filmada en esta zona saldrá rara y borrosa, por lo que su equipo de producción deberá mantenerla libre de personas u objetos que puedan distorsionar la toma.

Las líneas de costura pueden tener un efecto monstruoso en su contenido de realidad virtual, así que asegúrese de estar trabajando con un equipo que preste atención a dónde están y mantenga los puntos focales lo más lejos posible de ellos.

Pero recuerde, incluso si la zona de peligro se mantiene despejada, los diferentes ángulos del metraje deberán unirse utilizando software específico como Kolor Autopano Video Pro y Kolor Giga.

Si bien algunos equipos de realidad virtual, como el Samsung Gear 360 en el teléfono inteligente Galaxy s7, tienen una función de unión automática integrada, hay algunos inconvenientes que debe tener en cuenta: las imágenes que obtiene tendrán una resolución más baja y el tiempo de procesamiento llevará más tiempo. .

Si desea imágenes de mayor calidad, Samsung Gear 360 aún puede hacerlo, pero luego debe usar una computadora y un software de unión especializado. En última instancia, debe decidir qué funcionará mejor para usted y su presupuesto.

3. Piensa en las personas en el set

Sabemos que cuando encargue su primer proyecto de realidad virtual, probablemente querrá estar en el lugar. Con una producción de video normal, esto está bien. Con la producción de video VR, no está bien. Recuerde, estas cámaras están filmando contenido de 360 ​​grados, lo que significa que todo estará en la toma. Incluso si te paras detrás de un árbol y no respiras, te levantarán.

Esto significa que si insistes en estar en el set, es probable que el director te pida que entres en el personaje, te pongas un disfraz y te mezcles. No es broma. Tripulación en lo último Película de Star Wars, Rogue Onetenía que hacerlo.

Así que si lo tuyo es disfrazarte, por supuesto asiste a la sesión. Si no, no puedes estar en el set. Lo siento.

4. Da la dirección de la voz en off

Crear guiones de voz en off para contenido que literalmente puede ir en cualquier dirección es complicado. A diferencia de 2D, su audiencia puede mirar en cualquier lugar en cualquier momento. Por lo tanto, si el VO está hablando de algo que sucede a la derecha, es mejor que el guión les indique que miren a la derecha. En lugar de grabar el VO antes de filmar, trabaje con su agencia de producción para hacerlo después.

También debe tener en cuenta que la mayoría de las cámaras se enfocan en las imágenes a expensas de la calidad del audio. Para solucionar esto, puede contratar grabadores especiales para sonido de 360 ​​grados, como TetraMic y Brahma Tetrahedron de Core Sound, por ejemplo. Esto, por supuesto, será un gasto adicional.

5. Ten paciencia con la edición

La posproducción es donde ocurre la verdadera magia, pero prepárate para que lleve tiempo, mucho más tiempo que editar imágenes en 2D. Fusionar líneas de puntada llevará al menos una semana, más si su producción ha utilizado varias cámaras.

La edición comienza cargando el metraje en un software especializado, como Kolor Autopano Video Pro y Kolor Giga. El contenido se sincroniza y luego los ángulos se unen.

Una vez que los videos se han unido, su equipo de edición a menudo tendrá que arreglar el horizonte. Durante el proceso de costura, el software fusionará automáticamente los diferentes ángulos para reducir la apariencia de las costuras. Sin embargo, a veces esto da como resultado una imagen descentrada o fuera del eje. Esto solo se puede corregir manipulando el video.

Además, todos los objetos directamente encima o debajo de la cámara (como trípodes) tendrán que ‘desaparecer’ utilizando técnicas de edición hábiles, como superponer una foto de referencia sobre ellos. O bien, el editor puede optar por el método más crudo y pegar un gráfico relevante sobre él.

Una vez colocamos uno de nuestros equipos de cámara 360 en la parte delantera de una patineta, pero la abrazadera que sostenía la cámara era visible en las imágenes. Para editar esto, tuvimos que colocar manualmente otra imagen de una patineta sobre la patineta real en la toma.

Todo esto hace que la edición de realidad virtual sea un proceso mucho más largo que la edición de video tradicional.

6. Prepárate para pagar más

La realidad virtual es relativamente costosa de producir. Cuesta más que 2D pero no tanto como un éxito de taquilla de Spielberg (a menos que estés haciendo referencia a una de sus películas épicas del siglo pasado). La verdad es que no vale la pena tomar atajos: los equipos y las cuadrillas de costo ultra bajo a menudo resultan en una calidad ultra baja.

Para poner los costos en perspectiva, es útil considerar los requisitos en términos de tiempo, personas involucradas y proceso de posproducción. Para un video filmado en 2D, generalmente necesitará un productor o director, un operador de cámara y un técnico de sonido. Luego, el proceso de posproducción implicará una edición fuera de línea, gráficos en movimiento y gradación de color. Todo esto tomará alrededor de 5 semanas y podría costar entre US$6 500 y US$10 000.

Sin embargo, con un video de 360 ​​grados, necesitará más miembros del equipo, incluido un productor o director, un operador de cámara, un técnico de imágenes digitales, un grabador de sonido y un corredor. Como se mencionó anteriormente, el proceso de posproducción también es más extenso con la realidad virtual. Por lo general, incluirá costura, edición fuera de línea, enchapado, gráficos en movimiento y grado de color. Esto empuja el cronograma del proyecto a alrededor de 7 semanas con costos que oscilan entre US$ 9 000 y US$ 13 000.

Pero recuerde, no todos los proyectos de realidad virtual cuestan lo mismo: las producciones con un equipo más grande, varios días de filmación y algunos gráficos básicos pueden costar alrededor de USD 13 000 a USD 20 000. Una experiencia de realidad virtual de alto nivel con mucha animación podría ser superior a 130 000 dólares estadounidenses.

Con la realidad virtual, vale la pena invertir en una agencia que no arruine el proceso de postproducción y que pueda aconsejarte sobre las mejores tomas para tu video. Podrías pensar que es una buena idea tener una cámara en el piso mientras la gente pasa en bicicleta. Si bien esto suena dinámico en teoría, la perspectiva de la toma también colocará al espectador en el suelo, lo que podría no ser la experiencia más cómoda. Una buena agencia de videos de realidad virtual le indicará estas cosas, para que pueda tomar decisiones mejores y más informadas.

Dicho esto, su proyecto de realidad virtual tampoco debería consumir todo su presupuesto de marketing: ¿de qué sirve el nuevo contenido genial si no puede permitirse el lujo de llevarlo al mercado?

7. Haz que sea amigable para la audiencia

Casi todo el mundo quiere ver contenido de realidad virtual, pero no todo el mundo tiene los auriculares necesarios. Si está produciendo una experiencia para mostrar en un evento o en la oficina, no hay problema, tendrá el equipo necesario a mano.

Si asume que su espectador tiene un Oculus Rift en casa, su increíble experiencia de realidad virtual fracasará. Lo mejor que puede hacer es asegurarse de que sus audiencias puedan sumergirse en su contenido de realidad virtual a través de tantas plataformas como sea posible: desde Google Cardboard hasta YouTube y Sulon Q.

Cuando produzca contenido que deba verse con un auricular, piense un poco en el mareo por movimiento y asegúrese de que sus espectadores no sientan demasiadas náuseas (recuerde el primer intento de Nintendo en realidad virtual que hizo que la gente literalmente vomitando?). Las tomas relativamente estáticas son las mejores, ya que permiten a los espectadores mover la cabeza libremente y disfrutar de su experiencia inmersiva sin efectos secundarios desagradables.

Si aún no está seguro de si la realidad virtual es adecuada para usted, considere para qué quiere usar el video. ¿Una experiencia de video atractiva e inmersiva hará el trabajo mejor que un video tradicional? Si la respuesta es sí, entonces debería considerar la realidad virtual. Sin embargo, también debe tener en cuenta su presupuesto y el cronograma del proyecto. Si bien los videos de realidad virtual crean una gran experiencia, toman más tiempo y son más costosos de hacer.

Si analiza su posible proyecto de acuerdo con las 7 características de los videos de realidad virtual enumeradas anteriormente, debe tener una buena idea de si lo que quiere lograr se puede lograr a través de la realidad virtual y si tiene el presupuesto para hacerlo funcionar. Lo bueno es que, si decide probar la realidad virtual, no tiene que hacerlo solo. No es necesario que sea un experto en realidad virtual si trabaja con una agencia que pueda asesorarlo en todo, desde la ubicación de la filmación hasta los efectos de sonido.

Si la locura virtual lo está deprimiendo y necesita orientación experta, descargue nuestra Guía de realidad virtual para profesionales del marketing.

Nos leeremos hasta la próxima

sobre el autor

Estuardo Monroy

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